Visto che si deve cambiare, che sinché si è vivi (più o meno) val la pena di spostarsi un po’ qua e un po’ là in modo da fare ammuina anche con la propria vita -che non fa mai male- ecco che ora sposto questo blog da wordpress a blogspot. Perché? Ah, volete sapere troppo! La spiegazione migliore è che sono fatti miei e  quindi se vi va è così, altrimenti… è così lo stesso!

Siccome però non sono rude e grezzo come sembro (sto mentendo) voglio con grande garbo e gentilezza (sic) invitarvi a trasferirvi anche voi sul mio nuovo blog, in modo da poter continuare con comodo a leggere le cazzate che scrivo e che forse potrebbero interessarvi. Io, da domani, sto lì, perciò…

Questo blog ora andrà alla deriva, ramingo e solitario nei mari del web. Varrà, magari come archivio, ammesso che qualcuno sia tanto autolesionista da voler non solo leggere le boiate che scrivo durante il mese, ma addirittura andare a leggersi quelle dei mesi precedenti. Pazzo!

Allora, per concludere: il mio nuovo blog è all’indirizzo

marcoscataglini.blogspot.com

Vi aspetto!

E ora eccolo, il mio nuovo sito. E’ ancora in fase beta, nel senso che non è completo in alcune sue parti ed è da perfezionare in altre, ma se volete, potete dargli un’occhiata QUI. Ovviamente sarò grato a chiunque vorrà inviarmi opinioni, idee e suggerimenti. Il nome del sito, ColorSeppia,  rivela automaticamente -credo- il contenuto dello stesso: si tratta infatti di un sito, con annesso blog, dedicato ad un certo tipo di fotografia che potremmo definire, per semplificare, neopittorialista, ma anche alla fotografia in bianco e nero, a quella creativa, alle tecniche alternative (anche digitali) e così via. E’ anche un sito di e-commerce, anche se al momento questa parte va sviluppata. Beh, non ho altro da aggiungere, aspetto i vostri commenti!

Dicevo: cambierò blog e inaugurerò un nuovo sito. Non è che per questo smetterò di scrivere le mie cazzate (e soprattutto di pensarle, che è peggio), ma ho deciso che le cazzate è anche bene farle, ogni tanto (o almeno più spesso e con più metodo di quanto mi capiti casualmente). Una cazzata organizzata si chiama business, una casuale resta una cazzata, e non è bello, proprio no.

Non mi piace far finta di essere uno di quelli votati al bene della causa (fotografica) e dell’arte (fotografica) indifferente ai guadagni e alle lusinghe del mercato. Da quando ho cominciato a chiedermi come sia possibile mettere insieme il pranzo con la cena ed arrivare a fine mese senza le pezze al culo, come dicono i francesi (ah ah ah), ed in questo sono sempre stato precoce -mia madre diceva che uscito dall’utero invece di fare hueee ho chiesto: ma quanto ci costa ‘sta clinica? – ho sempre cercato di capire come fare in modo che lavoro e passione non fossero separati. In altre parole ho sempre trovato fosse una stronzata passare gran parte del proprio tempo facendo cose che non piacciono per guadagnare abbastanza soldi per fare, nel poco tempo restante, ciò che piace: perciò, visto che mi piace fotografare, ho deciso che volevo fare il fotografo. Solo che la società (quei milioncini di bipedi là fuori che non ne vuole sapere di foraggiare le tue passioni, idioti che non sono altro!) cerca di farti pagare molto cara questa scelta. In fondo, se ti piace fare ciò che fai, allora non lavori. Caratteristica del lavoro è che non deve piacere: hai da soffrì, come dicono a Roma.

Beh, la sto facendo lunga. Scusate.

Torno al punto: questo (fotografare, ma anche scrivere boiate online, tenere un sito, ecc. ecc.) è il mio metodo di guadagnarmi da vivere. Senza ipocrisie, se non guadagni ci sarà sempre qualcuno che ti indicherà prima la zappa e poi il campo da dissodare. E ce n’è, nonostante la colata di cemento che ci assedia, di terra da coltivare! Perciò ho preso alcune decisioni: prima di tutto focalizzerò il mio interesse sulla fotografia che davvero a me piace, quella creativa, principalmente bianco e nero, vintage, d’atmosfera (diciamo neopittorialista, va) e sui materiali e gli accessori necessari a realizzare questo tipo di immagini, con particolare attenzione alle vecchie tecniche analogiche (pellicola, insomma); poi sto creando un sito, con annesso blog, in cui ragionerò su questo modo di intendere la fotografia, e in cui metterò in vendita accessori, fotocamere ed altro. Tutti voi (non siete tanti ma come si dice? Pochi ma buoni: e tenete conto che odio le frasi fatte) sarete invitati a navigare nel mio sito. Spero che verrete, magari portando amici.

Vabbè: debbo andare a fare la spesa. Ne riparliamo con calma. Intanto: buon autunno a tutti (è il periodo più bello per fare le foto)!

Mi sto facendo una cultura -e tanta, tanta, tanta pratica- sulla fotografia stenopeica, quella che gli americani (e i loro cugini britannici) chiamano pinhole photography. Se non ne sapete una cippa, potete cominciare dando un’occhiata qui e qui e qui, poi mi direte se non è una figata. Ohè, ragazzi, se leggete questo blog e volete foto supernitide, con tutte le linee per millimetro al loro posto, avete sbagliato indirizzo: dovete andare sul sito dell’Hasselblad e lasciare in pace noi poveri (sottolineo poveri: mi viene facile ‘sto’ periodo) fotografi creativi mentre armeggiamo con vecchie fotocamere, obiettivi autocostruiti e appunto fori stenopeici. Comunque, fa piacere scoprire che c’è un sacco di gente, là fuori, che ama questo genere di fotografia, e che non si lamenta della fatica necessaria a realizzare le immagini (per vederle poco nitide, poi!), dell’impegno che occorre mettere nello sviluppare i rullini, con tutte le macchie che sviluppo e fissaggio lasciano  sui vestiti (se sono uomini e a casa come al solito non fanno un tubo, le mogli a questo punto urlano come un elefante a cui strizzino le palle, non so se avete presente)! Ed alla fine di tutto questo, fanno la scansione e mettono il loro bel file su Flickr per ricevere cori di ammirazione da parte di tanta gente che ha scattato altrettante foto poco nitide. Beh, anche io faccio parte del gruppo, sono nel flusso. Oggi mi guardavo le ultime foto fatte, e nella nebbia di contorni indefiniti, grana della pellicola grossa così e sfocato creativo mi sono detto: “però, bello!“. Certo, se si capisse che cavolo di soggetto è sarebbe meglio, ma le linee verticali suggeriscono un bosco, o qualcosa del genere. Noi fotografi stenopeici non ci lamentiamo mai di tutti i difetti che farebbero imbestialire un fotografo normale. Noi sappiamo guardare al di là delle apparenze e sappiamo con precisione che per fare una bella foto, in fondo, un buco ci vuole sempre (in tutti i sensi)!

Ho trascorso tutta la mia vita nell’ombra. Ho cercato le mie risposte nell’oscurità, al riparo dagli eventi disastrosi, certo che nella tranquilla e silenziosa tenebra avrei più facilmente individuato il giusto cammino. Ho vagato al riparo dei muri, nelle cantine e negli scantinati, nei garages e nelle stanze con le tapparelle abbassate, ovunque la luce del sole giungesse attutita e soffusa,  i contrasti fossero smorzati e la linea tra il bene e il male, il giusto e l’ingiusto fosse sfumata, indefinita, non mai netta e ben delineata. Vivevo la sera e la notte, e mi rintanavo in casa allo spuntare della luce, quasi fossi un vampiro scacciato dall’alba luminosa. Rifuggivo tutto ciò che era evidente e rivelato, alla spasmodica ricerca dei segreti nascosti nelle pieghe del buio. La mia vita nell’ombra mi piaceva, ma come fotografo avevo bisogno di un po’ più di luce. Così sono finalmente uscito all’aperto, faccia al sole, in pieno giorno. E… cazzo, mi sono scottato! Vaccatroia, essere un fototipo 1, che palle!

“Scrivi troppe parolacce” mi fa lei sbattendo le microscopiche alucce. “In che senso?” “Nel senso che hai un intercalare con troppe parolacce, ecco” “Ah” faccio io: “e che c’è di male?” “beh, non è serio. Un fotografo professionista che tiene un blog di fotografia, dovrebbe essere più attento!“. Io invece penso che la buona coscienza che ti svolazza intorno sotto forma di piccolo angioletto rompipalle sia fatta apposta per complicarti la vita, almeno online. “Voglio scrivere i miei post esattamente nel modo in cui parlerei con gli amici al bar o in una serata tranquilla. Sai com’è, no? Tra una parolaccia e l’altra può capitare che si pronunci qualche parola assennata. E’ come un codice. O qualcosa del genere” “ma su Internet lo leggono tutti” “magari!” “voglio dire: chiunque può capitare sul tuo blog e…” “…leggere la parola cazzo?” “ecco, si” “guarda che quando sei in giro questa parola la senti pronunciare centinaia di volte. Oramai ha perso la sua presunta volgarità” “ma nell’ultimo post hai anche usato il termine culo. Mica bello” “la usava anche Dante” “tu non sei Dante” “appunto” “con te non si può ragionare!” “Bene. Allora lasciami perdere e fammi scrivere ‘sto’ cazzo di nuovo post, che poi ho da fare!“. Ah ragazzi! Possibile che uno non possa fare quello che gli pare senza avere tutt’intorno questi svolazzanti, minuscoli consiglieri? C’è quello che ti dice: fai il bravo! Scrivi così, è più politicamente corretto! Non scrivere questa cosa, offenderai qualcuno! La netiquette, dove la metti? (A questo non rispondo mai, perché so dove gliela metterei). Fai il bravo! Fai il bravo! Fai il bravo! Poi c’è il controcanto che fa: non ti leggerà nessuno se sei così dannatamente no-io-so! Scrivi quello che ti pare! Che ti frega se sei volgare! Dì cose originali! Daì alla gente ciò che ti chiede! (che mi chiede? Boh). In questo turbinìo, arrivi al termine del post e non hai scritto niente. La prossima volta debbo starci attento, caz… No voglio dire: mannaggia! Cioè no: volevo proprio dire cazzo! Ecco: chiedo scusa, per la volgarità e… Vabbè, me ne vado a sistemare le foto fatte ieri, che è meglio!

Allora: il grande Robert Pirsig (quello de “Lo zen e l’arte della manutenzione della motocicletta”) dice: “volete sapere come dipingere un quadro perfetto? Fatevi perfetti, poi dipingete naturalmente”. Credo che la stessa cosa possa valere anche per la fotografia, no? Allora, cari fotografi o aspiranti tali, vi  lancio questa perla di saggezza: fatevi perfetti  e vedrete che foto farete! Ora resta di capire che c… (i puntini significano che volevo scrivere cazzo, ma sono educato… ooops!) voglia dire “essere perfetti”. Io conosco fotografi che sono delle perfette teste di c… (stesso significato semantico di cui sopra): che foto faranno? E se uno è un perfetto ignorante? Manco riesce ad accenderla, la fotocamera. Diamo dunque per scontato che la perfezione, in questo caso, è riferita ad una caratteristica, o a una serie di caratteristiche positive dell’individuo fotografante. D’altra parte viviamo in una società che mira sempre alla perfezione e non la raggiunge mai, ovviamente, manco a calci in c… (qui intendo culo, non cazzo, ma ho messo sempre i puntini perchè non voglio apparire scurrile o vooolgare). Uno deve essere perfettamente elegante, scrivere perfettamente in italiano, esprimersi in modo perfettamente chiaro, camminare perfettamente dritto, rispettare in modo perfetto la legge, essere perfettamente a proprio agio col computer… Insomma, se non sei perfetto, sei fuori. Voi siete perfetti? No? Allora di certo come fotografi fate cagare. Lasciate perdere. Scegliete un’arte più semplice: che so, lo stencil, o il montaggio di puzzles. Io credo proprio di essere perfetto. So cosa pensate: “questo è un perfetto cretino”! Vedete che sono perfetto? Meglio essere un cretino perfetto, che un intelligente imperfetto. E siamo già alla seconda perla di saggezza. Ve ne regalo una terza: se vi svegliate la mattina e per cercare un tema su cui scrivere un post sul vostro blog vi capita in mano un libro dal titolo troppo lungo (cosa che in fondo vi fa già un po’ incazzare, no?), tipo “Lo zen e l’arte della manutenzione della motocicletta”, da cui trarre una citazione su cui imbastire tutto un ragionamento elevato e pieno di buone ragioni… lasciate perdere. Non se ne ricava niente di buono….

Ci si sveglia ogni giorno in un posto diverso. Non ci credete, eh? Beh, fatevene una ragione. Il vero fotografo vive così, alla giornata: una volta è nella savana a fotografare i leoni e gli elefanti, un’altra volta è sui ghiacci della Groenlandia a seguire gli Inuit nella loro caccia stagionale; una settimana dopo lo trovate negli USA a fotografare Yellowstone e il Grand Canyon, per poi magari scoprirlo annidato dietro delle rocce in attesa di scattare la foto unica-preziosa-irripetibile della tigre siberiana in libertà. Ma ci sono anche fotografi che passano da una guerra all’altra, da una sfilata di moda all’altra, da una modella all’altra (mica sempre solo in senso fotografico!). Si fa una bella vita, insomma, che vi credete? Non ci si annoia. Si deve essere sempre pronti, che diamine! Se chiama il National Geographic non gli si può certo rispondere: “scusa, domani ho da fare, non posso partire per la Terra del Fuoco!”. Eh no, non si può. Mai disfare la valigia. Mai farsi trovare impreparati. E’ una vita dura, James Bond al confronto è una mammoletta rincitrullita.

Pooof!

Accidenti! Mi ero addormentato davanti al computer… Dunque,che stavo facendo? Ah si, controllavo il mio rendiconto per vedere se quel cliente mi ha pagato… vediamo.. Ma no, niente.  Vabbè: che lavori ho da fare oggi? Hummm…Controllo l’agenda, va. Allora: sollecitare pagamento da ente pubblico moroso… Sistemare foto fatte ieri in montagna (con calma, tanto sono foto che non servono a niente)… Disdire abbonamento telefono fisso e andare al monte dei pegni… Passare all’hard discount per comprare scatole di fagioli e ceci per pranzo e cena…. Ho capito: me ne torno a letto a dormire, almeno risparmio energia… Ah, che vita interessante, quella del fotografo! Yawn…

Se rinasco faccio il fotografo di still-life. Vuoi mettere? Ti alzi comodo comodo, te ne vai in cucina e ti spari la prima dose di caffeina della giornata (per non parlare dell’overdose di zuccheri: hmmmm), quindi tomo tomo te ne vai nello studiolo a fotografare rape e ciliegie, scarpe o bottiglie di vino, o anche cose più complesse, che so: automobili, motociclette, vasche da bagno, quello che vi pare. Bello no? Invece i fotografi come me si svegliano la mattina presto, preparano lo zaino, si fanno tre ore di auto e poi scarpinano per sei faticosissime ore sul fianco di una montagna per andare a fotografare il paesaggio (straordinario!) che si vede da lassù. Bello, poetico, non c’è dubbio. Però, salendo, ogni tanto mi sembra di sentire lontano, lontano, l’eco appena distinguibile di un qualche maledetto gruppo di sconosciuti che mi urla: “sceemo! sceeemo! sceeeemo!”. Eppure, stadi di calcio in zona non ce ne sono. Mah! Sarà il mio alter-ego che protesta. Mi consolo sempre riflettendo sul fatto che i fotografi come me, o il mio amico e collega Giulio, sono certamente più tonici, scattanti, atletici visto tutto l’allenamento che fanno, e che si godono l’aria pulita e fresca, lo spettacolo grandioso della natura, mentre i fotografi di still-life, porcaputtana, debbono per forza averci la panza, il colesterolo alto e anche il diabete mellito (tié). Però guardandomi allo specchio stamattina,  nel disperato sforzo di capire se da qualche parte nel mio corpo ci sia almeno un muscolo anche piccolo che non sia dolente, col sopracciglio inarcato a valutare le dimensioni delle “maniglie dell’amore” mi sono di nuovo detto: no, se rinasco mi do allo still-life!

Ecco. Io appartengo alla categoria. Passavo ore, da ragazzino, ad ascoltare alla radio le mie canzoni preferite e a far finta di essere io a interpretarle (mi piaceva soprattutto la parte in cui le ragazze in preda al delirio mi assalivano entusiaste). Mi sarebbe sempre piaciuto saper suonare bene uno strumento, magari cantare come un fringuello o un usignolo (voci poco adatte però all’Hard Rock, ma vale come esempio), preferibilmente non in periodo di caccia aperta che sennò attiri l’attenzione e le fucilate (sigh: il massacro riapre oggi!). Certo avrei potuto studiare musica, però siccome ho sempre preferito le mie fantasie alla realtà, mi sono messo a fare il fotografo. L’amore per la musica comunque mi è rimasto dentro. Così ieri sera, mentre ero nella chiesa di Santa Maria della Rosa a Tuscania, ascoltando un coro (una ensamble dicono quelli che ci capiscono) di artisti olandesi bra-vi-ssi-mi, con le loro voci magnifiche che risuonavano potenti nelle navate medievali facendo vibrare i muri, gli affreschi, ogni singola pietra e ovviamente il pubblico, mi sono detto: cazzo! Lo so che non è poetico e adatto alla circostanza, ma è quello che mi sono detto. Se preferite posso dire di aver pensato invece: accipicchia! Perbacco! Per la miseria! Perdindirindina (si usa ancora?)! Accidenti! Ma in realtà ho pensato proprio: cazzo! Perché bisogna dire che quando guardo una mostra di fotografie, anche di uno dei miei fotografi preferiti, non mi viene da dire: cazzo! Al più mi sciolgo in considerazioni ammirate (venate di invidia), mi emoziono, questo si… però manca quel fiotto violento di passione che ti dà la musica, tutta la musica, sia classica come quella di ieri sera, sia rock e pop o qualsiasi altra. Mannaggia. E’ frustrante per un fotografo innamorato della propria arte fare questi pensieri, non trovate? Forse invece della air-guitar era meglio se la guitar me la facevo di legno!

Poi, quasi inevitabilmente, scopro che io sono un fotografo, e non me ne frega niente di ciò che mi chiede il mercato (fottuto mercato! per dirla come nei film americani); io sento che ci sono foto da fare e foto da non fare, luoghi e situazioni da riprendere e situazioni e luoghi che lascio volentieri ad altri. Ieri me ne andavo a zonzo in bicicletta tra Tuscania e Viterbo, portando con me una compattina, la mia vecchia, cara, Fuji E900 che nonostante i suoi annetti mi regala ancora gran belle soddisfazioni. Oggi ho finito di sistemare le foto: dubito ci siano agenzie a cui possano interessare. Però a me piacciono un casino. E’ per questo che prima di scrivere questo post, ora che il crepuscolo spegne la luce naturale e concede a noi poveri spreconi umani di accendere quelle artificiali in modo tale che non si vedano le stelle (vabbè, oggi è nuvoloso…) e le aziende elettriche possano dimostrare che nuove centrali (magari nucleari) sono indispensabili… prima di scrivere, dicevo, ho pensato che ci deve pur essere una logica per la quale esiste una distanza abissale tra ciò che ci piace e ciò che ci dà da vivere. Voglio dire, è come con le caramelle e  le torte: se sono così buone, perché minchia debbono far male alla salute e al giro vita?

Se quando sono nel bosco (ieri nella sughereta di Tuscania, posto che adoro) divento un fotografo compulsivo, perché diamine se debbo fotografare un oggetto sul tavolo da still-life nella speranza di sbolognarlo a qualche fesso di grafico che potrebbe pure farselo da solo ‘stò scatto (ma tanto sui Microstock lo paga 0,50 €, e chi glielo fa fare di perdere tempo, che tanto ci sono i fotografi pirla per questo?), mi sento bloccato, rigido e svogliato? Mi sa, ragazzi, che bisognerà pensarci qualche volta a trovare una risposta a questo profondo quesito esistenziale. Intanto cominciate voi, che io debbo lavorare…

La realizzazione delle fotografie, soprattutto per lo Stock -settore in crisi come pochi- non può più essere “casuale”, ma basata su specifiche caratteristiche. Occorre tener conto del fatto che oramai tutti, o quasi, coloro che possiedono una fotocamera digitale si sentono in grado di realizzare foto “vendibili” e spesso è vero. Specialmente per quegli utilizzi di livello più basso, o in cui risparmiare è fondamentale: riviste generiche, guide e libri, siti internet, piccole pubblicazioni e così via. Oggi poi, con le Microstock e con Flickr trovare foto discrete a prezzi stracciati -se non gratis- è particolarmente facile. Con le dovute eccezioni, quali sono però le caratteristiche fondamentali delle foto di questo tipo?

1 – Sono generalmente foto semplici, cioé si limitano a riprodurre un luogo o una situazione nel miglior modo possibile, a seconda delle capacità del fotografo. Raramente sono foto “creative” nel senso classico del termine, anche se possono avere una ottima composizione e un rilevante studio della luce (fermo restando che da sempre le foto più vendibili sono quelle “cielo blu – sole”);

2 – sono foto di people o di paesaggio (luoghi, monumenti, ecc.), e questo perché tendenzialmente chi le realizza non è un professionista, ma fotografa innanzitutto per il puro piacere personale, e questi sono i soggetti che più sono amati;

3 – sono foto di luoghi molto conosciuti, perché le foto sono fatte durante le vacanze, e spesso sono belle foto perché chi le realizza sa comunque fotografare e spesso ha una attrezzatura professionale;

4 – le foto di people sono sempre realizzate in uno stile piuttosto standard, in piena rispondenza ai canoni imposti dalle agenzie (gruppi di businessmen, donne in carriera, telefoniste, vita in famiglia, famiglie in vacanza, e così via).

Tendenzialmente, le grosse vendite sulle agenzie di Microstock sono fatte da coloro che hanno online un voluminoso archivio (3-4000 foto) messo insieme in diversi anni di presenza sul sito (a partire diciamo dal 2005), in modo da risultare in testa alle ricerche che vengono effettuate, potendo contare su un buon numero di download acquisiti nel tempo. Tutti gli altri vendono, a volte molto bene, ma sono ben lontani da ricavare da questa attività una parte consistente dei propri introiti.

Nel settore delle agenzie RM (Rights Managed), invece, la situazione è assai più pesante. Vediamo Alamy, ad esempio: tutte le mie ricerche indicano con chiarezza che sul sito ci sono tantissime foto relative ad ogni possibile keyword, con poche eccezioni. Soprattutto nel geografico, Alamy è imbattibile: ci sono praticamente tutti i luoghi della terra. Però spesso la qualità è discutibile (non qualità tecnica, parlo di soggetti) e le foto appaiono a volte più amatoriali di quelle dei Microstock, dove orami le foto vengono attentamente selezionate, anche in merito alla loro vendibilità. D’altra parte il cliente principale di Alamy (il settore editoriale) è nettamente in crisi, mentre quello dei Microstock (Internet e Studi di Grafica) è vivo e vegeto, se non in crescita. Dato per scontato che la fotografia di Stock può e deve rientrare in un “marketing mix” di attività diverse, credo che coloro i quali vogliono o vorrebbero trarre da questo settore di che vivere, debbano tener conto di alcune aspetti fondamentali:

1 – Non basta, per fare una foto “originale” che il luogo sia “originale”. Mettere online una foto di Sgurgola Marsicana significa certo avere in vendita una foto di un luogo poco noto, ma anche una foto invendibile! Le possibilità che qualcuno ricerchi “Sgurgola Marsicana” sul motore di Alamy sono  prossime allo zero… Il che però non significa che un giro a Sgurgola non possa fornire spunti per foto utili, tipo quelle che possano essere “taggate” come “tipico villaggio italiano”, “finestra antica”, “portale”, “edicola mariana”, “vicolo” o cose del genere, per non parlare dei backgrounds (muro antico, legno antico, ecc.). In altre parole, non occorre riprendere sempre e comunque il luogo, ma è possibile sfruttare gli spunti generici che può offrire;

2 – c’è sempre grande richiesta per foto originali di luoghi famosi. Certo, davvero bisogna impegnarsi a realizzare immagini “fuori dal coro”, effettuando approfondite ricerche su ciò che già esiste e sforzandosi di trovare soluzioni nuove;

3 – poche cose “invecchiano” meno delle foto di natura: un fiore è un fiore, non viene restaurato o modificato come un monumento, e non cambia modo di vestire e acconciatura come una modella. Però, sebbene la richiesta sia sempre piuttosto alta, occorre anche qui essere originali, evitando foto banali o già viste, pur restando sempre nel solco di ciò che vende e viene richiesto: le formiche e le coccinelle tra gli insetti, fiori coltivati o fiori selvatici molto noti, foreste, laghi, ecc. Vanno molto bene i paesaggi naturali molto generici e con molto spazio per testi o loghi, che dicano chiaramente “vita all’aria aperta”, “salute”, “benessere”, “bellezza naturale” e così via;

4 – le foto creative, quelle bianco e nero o elaborate possono solo con estrema difficoltà trovare spazio sulle agenzie. Tra l’altro il rischio di banalizzarle è sempre presente. Ecco che in questo caso è preferibile ricorrere ad un proprio sito personale o a Flickr, in modo da poter gestire personalmente le potenziali vendite, la promozione e tutto il resto. In altre parole è necessario mettersi in contatto con tutta quella potenziale clientela che cerca per l’appunto immagini molto personali e diverse dal solito, e che magari è disposta a pagare anche piuttosto bene pur di avere la possibilità di sfruttarle in esclusiva.

Magari il quadro non è incoraggiante, ma credo esistano ancora prospettive e possibilità aperte. Ma molto più di prima, per saperne approfittare occorre essere davvero in gamba: non tanto come fotografi, quanto come venditori di se stessi…

La vita del fotografo, amatore o professionista che sia, è fatta di scelte. Si inizia subito, sin da quando occorre decidere quale “sistema” utilizzare: Nikon? Canon? Pentax? Sony? Reflex o compatta Hi-end? Oggi pochi si pongono il problema di scegliere tra pellicola e digitale (ma qualcuno lo fa), ma a parte questa che sembra una scelta oramai definitivamente fatta e acquisita, tutto il resto comporta la necessità di discriminare tra giusto e sbagliato, tra efficace e inefficace, tra bello e brutto. Così è la vita, mi si dirà. E dato che la fotografia, come ogni forma d’arte, non è altro che l’espressione di ciò che si è e della propria sensibilità (cioé una imitazione della vita e della natura), è ovvio che essere fotografi significa anche saper operare delle scelte. D’altra parte, di fronte ad un soggetto, ci si ritrova sempre a dover discriminare tra ciò che va inserito nell’inquadratura e ciò che va eliminato, e questo fa la differenza tra una foto bella e una poco più che sufficiente, per non dire scarsa. E quando, andando avanti negli anni, con i cassetti pieni di diapositive (sino a dieci anni fa) o con gli Hard Disk colmi di files ci si inizia a chiedere se questo hobby che ti fa spendere un sacco di soldi e ti obbliga a fare continue scelte -ma al quale non si riesce a rinunciare- non sia piuttosto una iattura, e si comincia per questo a pensare di farne una professione, con la certezza che il tutto divenga davvero una iattura, ecco che le piccole scelte di una volta diventano grandi scelte, quelle che valgono una vita.

Mi sto facendo una cultura, come si usa dire, sul mercato della fotografia, visto che anche io, in questi tempi di crisi profonda e irreversibile del settore fotografico, debbo necessariamente imboccare delle strade nuove (intrigante, ma stressante necessità!), e la prima cosa da fare per non sbagliare è essere informati. Beh, la rivoluzione è totale. Soprassediamo sull’editoria, che se non morta, è certamente agonizzante; parliamo ad esempio di quella che era un’attività tipica dei free-lance come me: lo Stock. Si intende con questo termine la fotografia per le agenzie. Un tempo (ai miei tempi) si ragionava sul RM (Rights Managed), cioè le foto vendute a prezzo ragionevole (cioè alto) e di cui il fotografo beccava il 50%: bello no? Se capitava di vendere una foto per qualche pubblicità erano milioni (di lire)… Poi è arrivato il RF (Royalty Free): le foto venivano vendute, in genere su CD, a prezzi più bassi, ed il cliente le poteva riutilizzare più volte senza dover pagare ogni volta i diritti. Era un settore limitato: una integrazione ai profitti, potremmo chiamarla. Poi è arrivato il digitale e soprattutto Internet: sommate le due cose e avrete i Microstock. Con le fotocamere digitali il numero di immagini scattate è diventato stratosferico (miliardi ogni anno) e distribuirle online era facile ed economico. Pagando pochissimo (1-2 dollari o poco più) l’utente si scarica la foto e può farne (quasi) quello che vuole. Il vantaggio dal suo punto è innegabile, ma da quello del fotografo? Anche, se si sa operare bene. Perché è vero che per ogni singolo download si guadagnano centesimi, ma alcune foto sono scaricate centinaia, migliaia di volte. Chi ha intuito l’affare, come Yuri Arcurs, ha avuto grande successo. Gli altri, come me, sono qui a chiedersi: e ora che faccio?

Dopo aver vissuto per molti anni in una zona del Lazio che decisamente non mi piaceva, finalmente sono approdato nella Tuscia. La mia nuova patria! Già sento fremere i miei geni etruschi (supposto che ne abbia) e con orgoglio penso che a Tarquinia c’è una necropoli che porta il mio cognome (Scataglini), sebbene -ahimè- né io né la mia famiglia abbiamo avuto a che fare con la sua scoperta! Ora mi aggiro estasiato tra le colline di Tuscania e guardo il cielo che si specchia nel Lago di Bolsena. I luoghi sono magnifici, progettati apposta per un fotografo come me amante dei paesaggi in cui uomo e natura dialoghino in armonia, e discretamente conservati, soprattutto se si pensa che siamo pur sempre in Italia, dove il rispetto del paesaggio è un semplice optional. E questo è il punto.

Da quando sono qui, ho potuto toccare con mano il fatto che una serie di spade di Damocle pende sulle bellezze della provincia di Viterbo; che questi luoghi, dimenticati in buona parte dalla follia cementifera dei grandi speculatori romani, stanno per essere “scoperti” da coloro i quali, distrutta la bellezze delle terre del Lazio sud, ora sono in cerca di nuove prede. Se volete un’analisi lucida e precisa della situazione e del possibile rimedio (che passa per il Turismo Responsabile ed Ecocompatibile: notate che l’ho scritto maiuscolo), potete leggere questo progetto del bravo Luca Bellincioni. Altre informazioni utili anche cliccando QUI. Tra varianti edilizie, nuove strade (basti pensare alla micidiale autostrada Mestre- Civitavecchia, o alla altrettanto dannosa autostrada costiera per Livorno), edificazione di centri commerciali e nuovi quartieri, sembra che i “soliti” Attila del cemento abbiano deciso che sia giunto il momento di banalizzare anche la Tuscia. Fermiamoli!

Si avvicina il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, ma in verità il primo anniversario sarà quello relativo alla caduta del confine tra Regno delle Due Sicilie e Stato Pontificio, avvenuto nel 1860. L’evento più significativo fu l’assedio alla possente fortificazione di Civitella del Tronto (oggi in Abruzzo, in provincia di Teramo): qui un manipolo di borbonici resistette dal 26 Ottobre 1860 al 20 Marzo 1861 alle preponderanti forze piemontesi, nonostante un massiccio e violento bombardamento. Ridotta a un cumulo di macerie fumanti, Civitella decise di arrendersi solo dopo la capitolazione delle fortezze duosiciliane di Messina e Gaeta: resistere oltre non avrebbe avuto senso.

Ora che la retorica dei “soliti” politici e dei “solitissimi” intellettuali sta per inondarci di scontate glorificazioni dell’unità nazionale (ancora non certo conquistata, visto che mai come ora il paese, politicamente e economicamente, appare spezzato in due, se non in tre, parti), forse sarebbe bene riflettere senza vincoli e senza preconcetti su quello che davvero la “conquista” del Meridione da parte del Nord ha rappresentato, partendo magari da quel confine -ancora oggi segnalato da centinaia di colonnine scolpite nella pietra- la cui caduta ha fatto la fortuna di alcuni e rappresentato la rovina di troppi. Come sempre, solo la verità storica, ammesso e non concesso che sia possibile conseguirla, può fornire risposte in grado di smuovere le coscienze. L’unità di un paese, infatti (l’Italia oggi, l’Europa domani), non si costruisce grazie a  una moneta unica e ad un forte governo centrale, ma con la volontà e la consapevolezza dei singoli cittadini…

Ecco le foto dei gamberi che avevo promesso di mettere online in un precedente post. Una cosa: tutti conoscono il detto “andare indietro come i gamberi“, per intendere una situazione in cui non si riesce a migliorare le cose, anzi le si peggiora.

Una frase che si adegua perfettamente ai tempi odierni, in cui il nostro paese perde sempre più terreno, rinunciando anche alle (poche) note positive che pure si potevano registrare, come ad esempio i Parchi Nazionali, la cui sopravvivenza è messa in forse da un selvaggio taglio ai finanziamenti.  Bene (cioè male).

Fotografando i Gamberi di Fiume (Austropotmobius italicus) che vedete in queste foto, ho riflettuto sul fatto che in realtà i gamberi camminano in avanti: fuggono all’indietro solo quando hanno paura e tentano di mettersi al riparo da un pericolo il più delle volte nemmeno reale (tipo un fotografo). Questa sì che è una bella (e precisa) metafora dell’Italia di oggi!

Il fotografo è un guerriero della bellezza, come lo è ogni artista, d’altra parte. E sebbene ognuno interpreti il concetto di “bello” in modi assai differenti (e a volte contrastanti), credo che ci siano pochi dubbi sul fatto che in questi tempi la bellezza (intesa come paesaggio e natura, almeno) non se la passi molto bene. Come scrive Sergio Givone, ordinario di Estetica all’Università di Firenze, “oggi la bellezza è un’ossessione. Siamo ossessionati dalla bellezza anche se non la chiamiamo così [...]. Che cosa compriamo, se non qualcosa che ci piace? Sappiamo bene, il piacere è una variabile che nel mercato funziona molto più dell’utile“. Come non essere d’accordo su un fatto che ognuno di noi può constatare di persona ogni giorno? Si fa carriera (oramai anche politica) grazie alla propria avvenenza, si acquistano automobili scomodissime ma “belle”, i designer fanno soldi a palate per progettare oggetti che vengano riconosciuti come esteticamente validi e intriganti…. Eppure, è questo l’assurdo da rilevare, come aggiunge il professor Givone: “da una parte siamo ossessionati dalla bellezza e dall’altra produciamo intorno a noi un mondo che non è mai stato così brutto. E la cosa è curiosa. Perché la bellezza, come sapete bene, ed è un altro paradosso, è la cosa più inutile che c’è. E tuttavia non possiamo farne a meno“. Ribadiamo quest’ultima frase: non possiamo farne a meno. Ecco perché coloro che sono circondati dalla bruttezza oramai imperante nelle periferie urbane, nelle campagne accerchiate dalle villette da geometra, lungo le coste invase da un’ondata di cemento e asfalto mai visto prima, finiscono per “abbrutirsi” (proprio nel senso di diventare brutti, in senso interiore, intendo), per perdere la speranza, per adeguarsi e, infine, diventare complici, consentendo al degrado e alla bruttezza di spargersi ancora di più, di conquistare sempre nuove fette di territorio. E coloro che vivono in zone belle (e sono ancora molti, in questa nostra povera, meravigliosa Italia) si sentono accerchiati, vivono la sindrome da “Ultimo dei Mohicani” e in fondo finiscono per rassegnarsi anche loro,  come -lo confesso- ho fatto anche io. Ne parlavo proprio ieri con degli amici che vivono in un casale nella campagna della Sabina, un luogo bello ma a rischio, sempre con la spada di Damocle di nuovo cemento e nuove strade. Anche loro ripetono quello che vado dicendo io da molto tempo: “speriamo che il degrado avanzi abbastanza lentamente da concedermi altri 30-40 anni, nella speranza di vivere così a lungo, eppoi chi se ne frega: muoia Sansone e tutti i Filistei!”.

Una visione millenarista e pessimistica, lo so, ma comprensibile in chi ha cercato di non dare il proprio contributo alla distruzione del territorio e anzi vi si è opposto con tenacia e che si vede ogni giorno sconfitto, o si sente tale. Però… C’è un però. Io non ho figli. Ma chi ne ha? Come può non sentire doveroso battersi per lasciare loro un mondo almeno un po’ decente? Come può non sentire il dovere di accettare qualche sacrificio, sopportare qualche rinuncia pur di preservare il pianeta, come si dice, per le future generazioni? E invece i genitori insegnano ai figli, con il proprio esempio negativo, a proseguire sulla strada verso il regno della bruttezza e del degrado. Tutti i Guerrieri della Bellezza, tutti i fotografi, gli artisti, le persone sensibili dovrebbero invece insorgere, e far sentire la propria voce, invece di leccare il culo al Potere (scusate il francesismo) per un posto al sole. Con il buco nell’Ozono, poi, c’è anche il rischio che finiscano per scottarsi…

In questa estate in cui la politica si divide e litiga per cose stupide e inutili (come sempre) cercando di mascherare in questo modo i loschi affari dei soliti noti, vale la pena di impegnare un po’ del proprio tempo a leggere un bel libro, di quelli che quando arrivi in fondo (e sono 500 pagine) sai di aver capito un sacco di cose. Come fotografo, di paesaggio oltretutto, so di vivere nel paese più bello del mondo, ricco di occasioni e opportunità, ma so anche di vivere nel paese più disastrato, maltrattato, violentato che esista. Se continuerà l’invasione del cemento, della nostra “Bella Italia” resteranno solo le insegne di qualche pizzeria con questo nome, e poco più. Per arricchire costruttori, cementificatori e malavita, gli amministratori di tutti i livelli (dai Comuni allo Stato) si lasciano corrompere a volte, e comunque quasi sempre convincere a barattare il proprio territorio in cambio degli oneri di edificazione (spiccioli, in confronto al danno), e magari di una manciata di voti, a scapito di tutti i cittadini.

Ecco perché la lettura di un libro come “La Colata” (Editore Chiarelettere) diventa anche un gesto di ribellione: tutti dovrebbero informarsi, aprire le proprie menti, ragionare e -speriamo- opporsi allo scempio del nostro patrimonio più importante, cioè il territorio e la bellezza che lo rende unico. Una lettura non da ombrellone, forse (anche se il testo è molto scorrevole), ma consigliatissima.

Riflessi sul lago di Bolsena con, sullo sfondo, il paese di Capodimonte

Chi  mi conosce sa bene che io non amo il caldo e, di conseguenza, nemmeno l’estate. Ma tra i mesi estivi quello che mi opprime meno è propio agosto, forse perchè all’orizzonte già si preannuncia l’autunno, che invece è la mia stagione preferita. Perciò, dopo aver diminuito l’attività fotografica a luglio (complice il trasloco in una paese della Tuscia viterbese), ora ho ripreso a scattare con maggior lena. E visto che trascorro diverse orette di mattina presto sulle sponde del Lago di Bolsena (ah, che meraviglia!), vi propongo qualche scatto in libertà, nella speranza che vi restituisca almeno in piccola parte il piacere intenso di quei momenti…

Giochi di luce sotto il pelo dell'acqua, lago di Bolsena, Capodimonte (VT)